Tavaszi megújulás

Alkotói megújulás. Számomra ez a legfontosabb cél 2012.-ben. Érzem, tudom, hogy 2012 a nagy változások éve lesz számomra. Álmok, vágyak, tervek már vannak. Nézegetem, tökéletesítem őket. Nagyokat álmodtam és tudom, hogy a saját munkámat bele tudom és fogom tenni.
Év elejei bejegyzésemben új ékszerekről, kollekciókról írtam.

Tavaly elkezdtem rajzolni a legtöbb idei tervem már papírra van vetve. Nagy tervek nagy újdonságok. Most tartok a levegővételnél. Nagyot, mélyet, aztán mindent bele…

…mert a nagy tervekhez nagy idő kell. Addig sem hagylak benneteket új ékszerek nélkül. Közben mindig jönnek majd kisebb kollekciók, egy-egy  darabok. Mert nekem az alkotás az adrenalin. Ez hajt, ez űz előre.

Az elmúlt hetekben sok minden váratlan dolog történt az életemben. Nem tudtam arra figyelni, amire igazán szerettem volna. A múlt héten megelégeltem. Feljöttem reggel a műhelybe, a fejemben mindenféle szerződések, utalások, papírok és levelek voltak, de a laptopomat, szokásommal ellentétben, mégsem kapcsoltam be. Elővettem egy doboz ékszerkelléket, ami már egy éve itt állt. Csináltam magamnak két ékszert. Üveg nélkül. S ahogy ott ültem és néztem ezeket a csodákat gondolataimban kezdtek összeforrni az antikolt réz elemek az üvegekkel.

Jól esett ott ülni, kizárni a külvilágot és a laptopot. Nem gondolkodni, nem koncentrálni. Kezembe vettem az anyagokat, éreztem, ahogy egyre közelebb kerülnek hozzám. Igen közelebb, mert eddig semmilyen sárgás fémmel nem dolgoztam az ezüstöt, az ezüst színűt szerettem. De hirtelen szerelem lett az antikolt réz.

És ekkor megszületett a madárka!

Megtaláltad, amit kerestél? Tetszett, amit olvastál? A Google +1 gomb megnyomásával barátaidnak, ismerőseidnek is jelezni tudod, hogy meg voltál elégedve ennek az oldalnak a tartalmával. Kérjük, használd bátran ezt a lehetőséget és ajánld az oldalt a Google keresőben: kattints az ikonra!

Tombola tál

A bálra egy tombolatárgyat is felajánlottam. Egy tálat. Nem írok róla többet. Itt vannak a képek!

Megtaláltad, amit kerestél? Tetszett, amit olvastál? A Google +1 gomb megnyomásával barátaidnak, ismerőseidnek is jelezni tudod, hogy meg voltál elégedve ennek az oldalnak a tartalmával. Kérjük, használd bátran ezt a lehetőséget és ajánld az oldalt a Google keresőben: kattints az ikonra!

Áll a bál!

Decemberben a brüsszeli és párizsi utazások, a rohanós hétköznapok jellemezték az életem. Azt gondoltam, nem baj, majd januárban. Majd akkor pihenek. Brüsszelben egy kedves beszélgetés közben váratlan felkértek egy nagy feladatra. Tervezzem meg és készítsem el a brüsszeli magyar bál asztaldíszeit. Régi vágyam volt valami újat készíteni, kilépve az ékszerek világából. Gondolkodás nélkül igent mondtam.

Innentől kezdve pörögtek a gondolataim. Legyen magyar, de ne régi motívumokra épüljön. Friss és modern formavilág kell ide. Legyen brüsszeli és illeszkedjen a terem színeihez. Legyen panyizsuzsis. A színek hamar megvoltak. Bézs, arany és bordó, egy kevés zölddel. Ez lesz a brüsszeli motívum.

Aztán az elmúlt időszakban sokat tanulmányoztam különböző hímzésmintákat, elsősorban egy beregi keresztszemes mintakönyvet. Átlapoztam és megtetszett egy minta. A gránátalma. A gránátalma nem magyar növény, mégis visszatérő motívum a magyar díszítőművészetben. Gyakorta megjelenik különböző tájegységek hímzéseiben. A gránátalma több, mint egyszerű dekoráció, díszítőelem. Sok, szám szerint 613 magja miatt a szerelem, a termékenység és a bőség ősi jelképe, eredetileg a szír Atargatisz istennő szimbóluma. A gyümölcs neve említésre kerül az Ótestamentumban, a Koránban, illetve a görög mitológiában is. A legenda szerint a szerelem istennőjének, a tengerből kilépő Aphroditének lába nyomán gránátalma sarjadt. Ez jó lesz gondoltam. Ebben minden benne van, amit egy nemzetközi, de magyar bál mondhat.

Január első napja óta őrült tempóban dolgozunk az asztaldíszeken. Két fő darabból fognak állni. A terem színeiben pompázó brüsszeli oldal, ami a homokfúvott, gránátalmákon keresztül szemlélhető.

A kemence megállás nélkül megy. Néhány nap és elkészülnek a művek. Akkor csomagolom és csomagolok. Mert bálba megyek…

 

Megtaláltad, amit kerestél? Tetszett, amit olvastál? A Google +1 gomb megnyomásával barátaidnak, ismerőseidnek is jelezni tudod, hogy meg voltál elégedve ennek az oldalnak a tartalmával. Kérjük, használd bátran ezt a lehetőséget és ajánld az oldalt a Google keresőben: kattints az ikonra!

A Meztelen Üzenet

Jön! Jön! Jön!


Adott egy nő, egy blog és egy szín. Hogyan lesz ebből ékszer? Olvasd a blogot, mert a héten a Meztelen üzenet kollekciójáról írok!

Megtaláltad, amit kerestél? Tetszett, amit olvastál? A Google +1 gomb megnyomásával barátaidnak, ismerőseidnek is jelezni tudod, hogy meg voltál elégedve ennek az oldalnak a tartalmával. Kérjük, használd bátran ezt a lehetőséget és ajánld az oldalt a Google keresőben: kattints az ikonra!

Láttad már a megújult Szentendrét?

Ezúton invitállak benneteket a Szeresd Szentendrét Egyesület most vasárnapi sétájára.
Végigsétálunk a felújított belvároson, de ami a lényeg, be is jutunk a MűvészetMalom új épületébe, a Fő téri Vendégházba és a Tourinform iroda új épületébe. Közben kérdezhettek Kocsis Gáspár építésztől és Okrutay Miklós műemlékvédelmi szakmérnöktől.
Várunk benneteket!
Után ne felejtsetek el betérni az Erdész Galériába vagy az Ilosvai Collection Fő téi boltjába, ahol élőben is megcsodálhatjátok és megvásárolhatjátok a panyizsuzsi IKON medálokat!

Megtaláltad, amit kerestél? Tetszett, amit olvastál? A Google +1 gomb megnyomásával barátaidnak, ismerőseidnek is jelezni tudod, hogy meg voltál elégedve ennek az oldalnak a tartalmával. Kérjük, használd bátran ezt a lehetőséget és ajánld az oldalt a Google keresőben: kattints az ikonra!

Rajzolok és alkotok!

A héten még nem írtam egyetlen blogbejegyzést. Ennek nem a lustaság az oka. Dolgozok és nem keveset. Élvezem! Ősz óta van egy asszisztensem, Eszter, (akivel többen már leveleztetek is). Ő átvette tőlem az adminisztráció és a csomagküldés oroszlán részét. Én a felszabadult időmben alkotok. A Steve Jobs kollekcióm nemrég jött ki, de már újabbakat tervezek. Most két ékszercsaládon dolgozok és holnap megyek tárgyalni egy harmadikról.

Akik a facebookon követnek tudják nyár elején remek filctollakat szereztem be. Igazán izgalmas dolog filctollal rajzolni. Egy-két vonás, lágyan suhan a papíron a filc feje. Kész! Ott a megváltoztathatatlan és kitörölhetetlen gondolat papírba égetve. A színek egyszerre vibrálnak és harmonizálnak.

Mikor tervezek az ékszereim először gondolatban születnek meg, egy hangulat egy enteriőr, egy ruha vagy éppen egy színkombináció jut az eszembe. Ezek után veszem elő a papírt és a csodás filceimet. Színek egyvelegét vetem papírra, ekkor keresek nekik formát. Majd tovább ízlelgetem őket. Változtatok, finomítok: fűszerezek. Mikor már úgy érzem, hogy minden a helyén van és minden tökéletes, következik az ALKOTÁS. Elkészítem a mintadarabot!

 

 

 

Megtaláltad, amit kerestél? Tetszett, amit olvastál? A Google +1 gomb megnyomásával barátaidnak, ismerőseidnek is jelezni tudod, hogy meg voltál elégedve ennek az oldalnak a tartalmával. Kérjük, használd bátran ezt a lehetőséget és ajánld az oldalt a Google keresőben: kattints az ikonra!

Bee Kingdom – vicces üveges fiúk

Netes barangolásaim soraán találtam erre a vicces csapatra,a Bee Kingdomra. Megfogott, a róluk készült fotó és gyorsan utána néztem,mivel foglalkoznak,mit is készítenek.

A fiúk jó barátok voltak az Alberta College of Art and Design üveg szakán. Mikor 2005.ben végeztek és elhatározták, hogy nem csak a műhelyüket, hanem az egész életüket az üveg köré szervezik. Műtermüket a saját kertjükben építették fel: együt élnek és aegyütt alkotnak. Így a Bee Kingdom, nem csak egy márka, hanem egy életstílus. .

Mind iparművészeti, mind képzőművészeti alkotásokat készítenek. Készítenek közös és egyedi alkotásokat. Mindegyikben  megjelennek mind az egyéni,mind a stúdióra jellemző stílusjegyek. Életük az alkotás, egész életükben alkotnak. Kávézás közben is a tervezésről beszélgetnek,majd másnap a műhelyben valósítják meg az ötleteiket.

A névválasztássuknak (Bee Kingdom = Méh Királyság) egyrészt a energikusságukra, szinte megállás nélküli munkatempójukra, valamint a folyékony üveg és a méz közti hasonlóságra utal. A műhelyük pedig az ő királyságuk.

Megtaláltad, amit kerestél? Tetszett, amit olvastál? A Google +1 gomb megnyomásával barátaidnak, ismerőseidnek is jelezni tudod, hogy meg voltál elégedve ennek az oldalnak a tartalmával. Kérjük, használd bátran ezt a lehetőséget és ajánld az oldalt a Google keresőben: kattints az ikonra!

Akik inspirálnak: Breuer Marcell

Ha Breuer, akkor nyilván Breuer-szék. Naná! Hiszen kívánhatna-e magának többet bármely magára valamit is adó tervező, minthogy nevét már egészen fiatalon beleírja a dizájn halhatatlanjai közé. A Pécsett 1902-ben született Breuer Marcellnak ez sikerült is, hiszen formabontó székeivel már alig huszonévesen letette alkotói névjegyét.

Breuer azonban ennél sokkal több, a modernizmus egyik atyja, vagy ahogy majd’ hatvan éve a Time megjegyezte, a huszadik század formateremtőinek egyike.

De kezdjük rögtön a legelején. Mint annyian mások, Breuer Marcell is a Bauhaus bűvkörében, egészen pontosan Walter Gropius irányítása alatt kezdte bontogatni szárnyait. Kezdetben festegetett, majd elég hamar árnyergelt a bútortervezésre, és 1922-ben már meglehetősen nagy feltűnést keltett az úgynevezett faléc székkel.

Az áttörést azonban nem ez, hanem a csővázból alkotott ülőalkalmatosságok hozták meg. Arnt Cobbers a Breuerről írott könyvében azt valószínűsíti, hogy a kerékpár kormányváza volt az, amely az akkor huszonhárom éves tervezőt megihlette. A csővázas szék 1927-ben nyerte el végső formáját, melyet 1962-től kezdve Vaszilij néven forgalmaznak (Breuer így kívánt tisztelegni a Bauhaus tanára, Vaszilij Kandinszkij előtt). A karosszék egyébként B3 néven is ismert, melyből a B betű a Breuerra utal.

Breuer és a Vaszilij 1927-ben

Az acélcsöves bútorok közül is megemlítendő még az úgynevezett Szabadlengő (B33), melynek megalkotása azután egy hosszan húzódó szerzői jogvitához vezetett Breuer és a holland építész-tervező, Mart Stam, illetve a terveik alapján a szabadlengőt előállító cégek között. Mindkét tervező ugyanis azt állította, hogy a szabadlengő ötlete az ő fejéből pattant ki, s a másik csak lenyúlta azt. Breuer Németországban végül elveszítette a pert.

A hatvanas években azután a Gavina nevű olasz cég Cesca néven kezdte el gyártani a Breuer-féle székeket (a Cesca utalás Breuer lányára, Francescára), a későbbiekben pedig ezen a néven vált a szék ismertté és népszerűvé.

A bútortervezés mellett Breuert már a húszas évek végén, harmincas évek elején egyre inkább az építészet izgatta. Karrierje kezdetén főként lakó- és családi házak tervezésével foglalkozott. Közülük is az egyik legkiemelkedőbb a háromszintes, pillérekkel alátámasztott, szinteltolásos technikával felépült Harnischmacher-ház, amely azonban a második világháborúban teljesen megsemmisült. Breuer 1933-ban végleg maga mögött hagyta Németországot, és először Angliában, majd az Egyesült Államokban próbált szerencsét.

Az általa tervezett épületeknek se szeri, se száma. A kérdés nem az, hogy mit, sokkal inkább, hogy mit nem tervezett. Portfoliójában ugyanis éppúgy találhatunk családi házat, mint sportközpontot, kutatóközpontot, székházat, apátságot és egyetemet vagy akár múzeumot. És akkor most szeretnék megosztani valamit. Miközben ugyanis a képeket kerestem, egy igazi gyöngyszemre bukkantam, egészen pontosan egy képre.

Az 1965 októberében készült fotón Jacqueline Kennedy és Breuer – újságírók gyűrűjében – a Whitney Museum építési területét járja be éppen.

Breuer és Jackie 1965-ben

Breuer a hetvenes évek közepén vonult vissza, addig fáradhatatlanul dolgozott, szakmailag és üzletileg is rendkívül sikeres volt. Modern alkotó volt, a szó legteljesebb értelmében. Alkotásai, épületei ugyanakkor mintha nem állták volna ki az idő, vagy még inkább az utókor kritikai próbáját.

Arnt Cobbers írja fentebb már idézett könyvében, hogy Breuer lakóházaiból a bírálók sokszor a forradalmi gesztust hiányolják; későbbi, nagyszabású beruházásainál pedig előszeretettel alkalmazott előre gyártott betonelemeket, illetve használt nyersbetont, ezt a technikát és anyagválasztást azonban az utókor sokszor fanyalogva veszi tudomásul.

Breuer azonban akárhogy is nézzük zseni volt, aki egyebek között olyan művészekre hatott, mint Philip Johnson, Paul Rudolph vagy John Johansen. Ha még élne, éppen jövőre lenne száztíz esztendős.

Breuer a Whitney-ben 1966-ban

A fotók innen és innen és innen és innen és innen és innen vannak.

Megtaláltad, amit kerestél? Tetszett, amit olvastál? A Google +1 gomb megnyomásával barátaidnak, ismerőseidnek is jelezni tudod, hogy meg voltál elégedve ennek az oldalnak a tartalmával. Kérjük, használd bátran ezt a lehetőséget és ajánld az oldalt a Google keresőben: kattints az ikonra!

A párhuzamosok két hete a végtelenben találkoznak

Egy alkotó életében vannak különösen kedves és fontos pillanatok. Szerencsésnek mondhatom magam, mert nekem több ilyen alkalom is megadatott 2010-ben; legutóbb épp két hete! Életem első önálló kiállítását november 27-én Karafiáth Orsolya, írónő, költőnő nyitotta meg Szentendrén a Péter-Pál Galériában. Az ünnepi esemény további érdekessége, hogy a 2011-es kollekcióm bemutatódarabjai ez alkalommal voltak először láthatók: a panyizsuzsi üveg kisplasztikák és a panyizsuzsi üvegtálak, valamint a panyizsuzsi Karafiáth kollekció gyűrűi és a panyizsuzsi linea kollekció medáljai.

A Walden Hotel által készített sajt-, dió- és szőlőtálak hatalmas sikert arattak a közel 50 vendég (nem kizárólag barátok, törzsvásárlók és rajongók!) körében a megnyitón. Örömmel adok közre pár fotót, melyek a rendezvényen Fogarasi Zoltán jóvoltából készültek. Az elmúlt két hét tapasztalatai alapján, a nagy érdeklődésre való tekintettel a kiállítás megtekinthető 2011. január 15-ig. További információk és térkép: http://panyizsuzsi.hu/kiallitas/

Rövid részlet a megnyitószövegből, Karafiáth Orsolya tollából:
“Panyi Zsuzsi története igazi sikertörténet. Hobbiból indult, kis ékszerekkel, de mára már nagyon sokan ismerik a munkáit és magát a brandet. Saját honlapot üzemeltet webshoppal, rendszeresen kint van a WAMP-on, több üzletben istalálkozhatunk ékszereivel. Én magam Szentendrén iratkoztam fel a hírlevelére, véletlenül tetszett meg az a gondosan felépített világ, amit már akkor – évekkel ezelőtt – elkezdett berendezni magának. Mert nála az ékszerek nem csak ékszerek: az őt – a minket – körülvevő dolgok (látvány és zene) inspirálják; gondoljunk csak az Edith Piaf- vagy a Két cica-kollekcióra. Tetszettek az elnevezések, amik mindig ügyesen egészítik ki a tárgyat: egy-egy ékszernév egy kis vers maga. A végtelent szimbolizálják az ékszereken megjelenő vonalak, a pontos, mégis játékos formák, és főképp a színek. Azóta Zsuzsi továbblépett. A testtől a közvetlen környezet felé: dísztárgyak készülnek, kisplasztikák és tárgyak. Ám ugyanaz az üzenetük, mint az ékszereknek: egy anyagból vagyunk, mégis különbözünk, vegyük ezt észre…”


Megtaláltad, amit kerestél? Tetszett, amit olvastál? A Google +1 gomb megnyomásával barátaidnak, ismerőseidnek is jelezni tudod, hogy meg voltál elégedve ennek az oldalnak a tartalmával. Kérjük, használd bátran ezt a lehetőséget és ajánld az oldalt a Google keresőben: kattints az ikonra!

Révész Tamás – New York

Holnap remek kiállítás megnyitó lesz a szentendrei Erdész Galériában. Révész Tamás: New York, egy világváros “objektív szemmel” fotózva című kiállítása nyílik.

Szeretem New Yorkot. Szeretem a várost, a forgatagát, de legfőképpen az ottani kiállítótermeket és múzeumokat. A kiállítás azonban nem csak azért érdekes. Révész Tamás munkáját már régen ismerem és ennek egy személyes apropója van, hiszen a fia, Andris padtársam volt általánosban.

Biztos vagyok benne, hogy remek kiállítás lesz!

Megtaláltad, amit kerestél? Tetszett, amit olvastál? A Google +1 gomb megnyomásával barátaidnak, ismerőseidnek is jelezni tudod, hogy meg voltál elégedve ennek az oldalnak a tartalmával. Kérjük, használd bátran ezt a lehetőséget és ajánld az oldalt a Google keresőben: kattints az ikonra!

Poharak a Sidney Operaházból?

De legalábbis annak tervezőjétől. A posztmodern építeszi közül szerencsére sokan adták a fejüket terméktervezésre is, melynek eredményeként – azt hiszem bátran állíthatom- a mai napig elsőrangú design termékekkel gyarapodott a világ. Gondoljunk akár csak Alvar Aalto-ra vagy Aldo Rossira, akinek a munkái a mai napig a legnevesebb és legkeresettebb design termékek közé tartoznak világszerte. A felsorolást napestig lehetne folytatni, de most Jorn Utzont , a Sidney Operaház tervezőjét emelem ki a sorból. Az általa tervezett Operaház igencsak megosztó, van aki imádja, van aki látni sem bírja, de különlegeset alkotott az tény. Az általa tervezett poharakkal azonban nem megosztják, inkább közös hullámhosszra terelik a gondolatokat.

design, pohár, étkészlet, konyha, casamobili

A dán tervező megmutatta, hogy a pohár nem csak szimpla pohár lehet, azon egyszerű valójában, amelyet mindenki jól ismer. Egy pohár igenis lehet különleges design darab, mellyel a művészet egy szelete részese lehet mindennapjainknak és otthonunknak.

sidney operaház, design pohár, casamobili

A Spring pohár könnyed, légies és egyben elegáns is. Nem hivalkodó de mégis különleges darab, amit ha egyszer láttunk sosem felejtünk el.

desig, étkészlet, casamobili

„A pohár legfontosabb része az űr, amit körülzár az üveg”, állapította meg egyszer Jorn Utzon miközben a Spring pohárból ivott. A Spring pohár különleges teret képez az italok számára, legyen szó konyakról, koktélról, vagy akár egy pohár vízről. A poharat forgalmazó dán Architectmade úgy fogalmazta meg a pohárban rejlő misztikumot, hogy Utzon összhangba hozta a funkciót, a designt és a szobrászatot ebben a pohárban, melyek költészeti élményként fonódnak össze nap mint nap, a kézzel készített poharakban.

A Spring poharat akár oldalára döntve is letehetjük az asztalra, az ital mégsem folyik ki belőle. Ez is azt mutatja, hogy valóban nem csak a felejthetetlen design volt a cél, a funkcionalitás is nagy hangsúlyt kapott, a tervezés során.

A Spring az a pohár, mely újrafogalmazza egy pohár ital jelentőségét.

casamobili, design, pohár

Megtaláltad, amit kerestél? Tetszett, amit olvastál? A Google +1 gomb megnyomásával barátaidnak, ismerőseidnek is jelezni tudod, hogy meg voltál elégedve ennek az oldalnak a tartalmával. Kérjük, használd bátran ezt a lehetőséget és ajánld az oldalt a Google keresőben: kattints az ikonra!

Az ékszerworkshop margójára

Pénteken este már fáradt voltam megírni a szakmai “nyaralásom” utolsó napját. Hétvégén pedig nem blogolok.

Pénteken egy kellemes beszélgetés és reggeli után útnak indultam Bécsbe a MAK-ba, azaz a bécsi Iparművészet Múzeumba. Itt Ina Seidl kortás osztrák iparművész kiállítását néztem meg. Seidl szenvedélyesen kutatja a méhek kaptárának szerkezetét és ezt a struktúrát jeleníti meg ékszereiben, ezüstbe, aranyba és bronzba ültetve át e csodás természet kreálta szerkezetet.

A néhány tablóból álló kiállítás mély nyomot hagyott bennem. Ha építészként mondom ki azt a szót, hogy szerkezet, akkor az  világos és egyértelmű jelentéssel bír. Azonban ugyanez a szó ékszertervezőként már zavart kelt. Meglepő volt látni olyan ékszereket, amelynek minden porcikája egy “szerkezet”. Seidl más léptékbe helyezte a méhek kaptárját és miniatürizálva  újraértelmezte a szerkezet fogalmát.

Megtaláltad, amit kerestél? Tetszett, amit olvastál? A Google +1 gomb megnyomásával barátaidnak, ismerőseidnek is jelezni tudod, hogy meg voltál elégedve ennek az oldalnak a tartalmával. Kérjük, használd bátran ezt a lehetőséget és ajánld az oldalt a Google keresőben: kattints az ikonra!

Picidia és csodás grafikái

Több mint egy éve vásároltam egy gyerek könyvet Kerge ABC címmel. Minden betűhöz különböző grafikus készített ábrákat. Egyik kedvencem a fekete fehér béka lett. Hónapokkal később netes barangolásaim során. Picidia honlapjára. Nagyon megörültem és azonnal írtam neki először egy PotyaPéntek reményében. A PotyaPéntek remekül sikerült, ebből lett ez az interjú! keveredtem

Mesélj egy kicsit magadról!
Belül azt hiszem még mindig gyerek vagyok, elképesztően tudok rajongani játékokért, kedves dolgokért, gyűjtögetek és felfedezek. Szeretem az egyszerű, de szép dolgokat, a letisztult formákat, igyekszem magam is ilyeneket alkotni. Nem szeretek emberalakokat rajzolni, közelebb állnak hozzám az állatok és fiktív lények.
Ugyan “hivatalosan” grafikusművész vagyok, mégis szeretem magam “beleártani” a tárgyak világába, vagy akár az egész környezetem alakításába is. Egyik legnagyobb inspiráló erő számomra Japán művészete, a japán gyerekkönyvek és játékok világa.

picidia

Hogyan kezdődött az alkotás?
Nehéz felidézni a pontos kezdetét… eleinte nagyon utáltam, hogy minden szülő, rokon és tanár azzal jött, hogy ebből a gyerekből grafikus lesz, mert olyan tehetségesen rajzol. Erre én persze “csakazértse” akartam grafikus lenni, nyelveket tanultam és matek faktra jártam.
De valahogy mégis úgy hozta az élet, hogy a gimnázium mellett elkezdtem felkészülni a felvételire. A tudatos alkotómunka kezdetét így 16 éves koromra mondanám.
Az egyetemi évek alatt pedig egyre inkább belemélyedtem az illusztráció világába, amiben további lökést adott a 2005-ös Bolognai könyvvásár, melynek illusztrációs kiállítására bekerültem. (ezt elég sokat emlegetem, de tény, hogy egyik legnagyobb szakmai élményem/eredményem)

Mit csinálsz az alkotáson kívül?
Elsősorban gyereket nevelek – nemsokára kettőt is. Emellett doktori képzésre járok és ha időm és pénztárcám engedi, néha japánul is tanulok. Tervezem, hogy a jövőben befejezem a félbehagyott progmat-szakot is az ELTÉn.

Kicsi erkélyünkön növényeket nevelgetek.

Mik a kedvenc könyveid, filmeid, zenéid?
Ennél nehezebb kérdés nem is nagyon van… Annyira sok mindent szeretek, idő és hangulatfüggő is.
Pl. a Harry Potter, Graham Greene novellái, Roald Dahl írásai, a Kisvakond mesék, népmesék, de szeretek gyermeklélektannal foglalkozó könyveket is olvasni.
Szeretem a Hayao Miyazaki-féle japán rajzfilmeket, a Napsütötte Toszkánát, a Csodás álmok jönnek-et, David Lynch és M. Night Shyamalan filmjeit, vagy pl. a Jóbarátok, Gilmore Girls és a Dr. House sorozatokat.

Hogyan népszerűsíted műveidet?
Az utóbbi félévben igyekeztem összehozni kiállításokat, frissítettem a honlapomat (persze sosincs kész), csináltam facebook rajongói oldalt és webshopokat, illetve vittem pár design boltba is termékeket. Tervezem, hogy július-augusztusban részt veszek majd a WAMP-on is és ha lehet, szívesen részt veszek még PotyaPénteken is. (szerk.: persze, hogy lehet!:-)

Hogyan látod magad tíz év múlva?
Az optimista verzió szerint kertes házban élek, ahol saját kis stúdió-műhelyem is van. Négy boldog gyereket nevelek a férjemmel, a kertben lakik egy nápolyi masztiff a cicáinkkal békében, és évente legalább egyszer nyaralni is el tudunk menni.
Van annyi tőkénk, hogy a kis projektjeimet megvalósíthassam, illusztrálhatok könyveket és más nagyon jó megbízásaim is vannak. Emellett vagy kisgyerekeknek tartok foglalkozásokat, vagy az egyetemen tanítok.
Csodás álmok, köszönöm az interjút!

Megtaláltad, amit kerestél? Tetszett, amit olvastál? A Google +1 gomb megnyomásával barátaidnak, ismerőseidnek is jelezni tudod, hogy meg voltál elégedve ennek az oldalnak a tartalmával. Kérjük, használd bátran ezt a lehetőséget és ajánld az oldalt a Google keresőben: kattints az ikonra!

Visy Dóri

Már régóta nem volt művészportré a blogon, pedig mostanában sok új és érdekes alkotóval találkoztam. A héten billentyűzetet ragadva megkerestem őket. Elsőnek Visy Dóri válaszol, aki szintén ékszereket készít. Vele készült az interjú.

Mesélj egy kicsit magadról!
Visy Dóri vagyok, nemsokára 23 éves, ötvösművész. Imádok sportolni és szeretem a természetet. Ez sokszor meg is jelenik az ékszereimben, igaz elvont formákban.

Hogyan kezdődött az alkotás?
Tanulmányaimat gimnázium után a Budapesti Szolgáltató- és Kézműipari Szakképző Iskolában folytattam. A 2 éves képzés alatt több kiállításon megjelentek ékszereim (Ifjú Alkotók Kiállítás-Budai Vár, Inhorgenta-München, Hungoro Nemzetközi Ékszer és Óra Szakkiállítas-Budapest), az iskolában megrendezett Szentpétery versenyen 5. helyezést értem el, majd 2008-ban a Budai várban megrendezett Ifjú Alkotók Kiállításon az első helyezést ékszerkollekciómmal.
Az ötvös szakképesítést megszerezve úgy éreztem ezt még tovább kell fejleszteni, ezért felvételiztem a firenzei Alchimia kortárs művészeti iskola 2. osztályába, ahova sikeresen fel is vettek. Különleges anyagokkal dolgoztam és érdekes technikákat sajátítottam el.
Hazatérve nincs könnyű  dolgom. Visszamentem egy kiegészítő tanfolyamra, mellette műhelyben dolgozom, próbálok minél egyedibb ékszereket készíteni, amikkel fel tudom kelteni az emberek érdeklődését.

Mit csinálsz az alkotáson kívül?
Próbálok nyitott szemmel járni a világban.

Mik a kedvenc könyveid, filmeid, zenéid?
Tulajdonképpen egyik kategóriában sincs kedvencem. Nagyon szeretem a könyveket, de mindegyiket másért. Coelho-t a filozófia meglátásai miatt, Agatha Christie-t az izgalmas detektív történeteiért, Rejtőt pedig a stílusa és a karakterei miatt
Filmeknél ugyanez a helyzet, nagyon sok filmet nézek és mindegyikben lehet találni valami érdekeset. Csak azt tudnám megmondani mi az, amit nem szeretek. De ez nem fontos.
Zenében is mindenevő  vagyok.. a breakbeat, elektro, reggae…stb, csak a komolyzenével lehet kikergetni a világból. Azt hiszem, ahhoz érnie kell az embernek.


Hogyan népszerűsíted műveidet?
Szerencsémre a Friss galéria felfigyelt rám és most náluk látható kollekcióm nagy része.Ezen kívül a havonta megrendezésre kerülő WAMPon is kiállítom a darabjaimat. Mostani héten pedig a Vörösmarty téren megrendezésre kerülő Designers’ Lounge-on is kint leszek.
Emellett honlapom is üzemel és facebookon is lett egy saját oldala a „márkának”. Bárki megtalálhatja a dorivisy oldalt friss információkkal és képekkel.
A májusi Ékszerkoktél Magazinban pedig egy 2oldalas cikk lesz olvasható.

Hogyan látod magad tíz év múlva?
10 év múlva elsősorban már családot szeretnék. Munkaügyileg meg persze mindenkinek megvannak az álmai, hogy mi lenne ha… de ez maradjon az en titkom, ha teljesülnek majd elmondom őket.

www.dorivisy.hu

Megtaláltad, amit kerestél? Tetszett, amit olvastál? A Google +1 gomb megnyomásával barátaidnak, ismerőseidnek is jelezni tudod, hogy meg voltál elégedve ennek az oldalnak a tartalmával. Kérjük, használd bátran ezt a lehetőséget és ajánld az oldalt a Google keresőben: kattints az ikonra!

Üvegmágus a tengerentúlról

Minden porcikám szomjazza már a tavaszt, és mindent, ami ezzel jár, színeket, szagokat, izgés-mozgást, sok mosolygást. Addig is, amíg megérkezik, egy kis színorgiát bocsátok rátok. A mágust Dale Chihulynak hívják, aki még a hatvanas évek közepén esett szerelembe az üvegfúvással, és művein végigtekintve egyértelmű, hogy ez a lángolás a mai napig kitart.

A keze alól kikerülő csodákra alapvetően az organikus formák, a merész színválasztás, a növényekre vagy tengeri élőlényekre hajazó kompozíciók jellemzőek. Érdekesség, hogy a mester rendszerint csapatban dolgozik. Életrajzírói szerint Chihuly azután kezdett üvegfúvó teameket alkalmazni, hogy valamikor a hatvanas évek végén három hetet volt szerencséje eltölteni egy muranói üveggyárban, mások szerint Fritz Dreisbach üvegművész stúdiójában kapott kedvet a csoportos művészkedéshez. Nem csoda, ha egyik társalapítója lett a legendás Pilchuck Glass Schoolnak, amely már a hetvenes évek eleje óta vonzza magához a világ minden részéből a művészeket és a gyűjtőket.

Más források szerint azonban a csapatmunka szeretetének egészen máshol húzódnak a gyökerei: először is, Chihuly 1976-ban egy autóbaleset következtében megvakult az egyik szemére, három évvel később pedig szörfölés közben megsérült a válla, ezek után pedig már nem tudta tartani az üvegfúvó pipát, ezért volt szüksége mások segítségére is. Ő maga erről egy interjúban azt mondta, hogy a munkafolyamat alatt szeret egy lépéssel hátrébb lépni, és adott esetben egy másik perspektívából is megszemlélni a készülő művet. Saját szerepét jellemezve úgy vélekedett, hogy ő maga sokkal inkább koreográfus, mint táncos, inkább felügyelő, mint résztvevő és inkább igazgató, mint színész.

Színei melegek, élénkek és mélyek: sok a sárga, a kék, a zöld, a vörös. Sok kísérletezés után Chihuly 2006-ban művészetében újra felfedezte a feketét: hogy ezzel akarta volna hangsúlyozni a többi szín élénkségét, vagy más, sokkal privátabb jelentéssel bírt a fekete a művész számára, az nem teljesen világos. Én a magam részéről hajlok az előbbire, hiszen nála a fekete sokkal inkább kiemel, és súlyával nem nyomja agyon az alkotást.

Chihuly munkája sok esetben önéletrajzi ihletésű, a család jelentősen hatott és hat művészetére: anyjával ápolt szoros kapcsolata, bátyja korai halála, a tenger szeretete vagy tacomai kertjének virágai mind-mind nyomot hagytak a keze közül kikerülő műremekeken. Az úgynevezett kosár-sorozat például úgy született, hogy valamikor a hetvenes évek végén egy látogatás alkalmával Chihuly szeme megakadt az északnyugati part mentén élő indiánok fonott kosarain. De művészetében ugyanúgy felfedezhetőek a navajo indiánok szőnyegeinek, a 12-14. századi közel-keleti üvegtárgyaknak, az olasz art decónak vagy éppenséggel a japán ikebanának a hatásai.

Ha valaki személyesen akarja megtekinteni Dale Chihuly alkotásait, annak bizony egészen Amerikáig kell utaznia, ahol több állam is állandó kiállítással büszkélkedhet. Addig is, amíg összegyűjtjük a repjegyrevalót, belinkelem a művész honlapját, ahol szebbnél szebb üvegcsodákban gyönyörködhettek. (A képek is egyébként erről az oldalról vannak.)

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Megtaláltad, amit kerestél? Tetszett, amit olvastál? A Google +1 gomb megnyomásával barátaidnak, ismerőseidnek is jelezni tudod, hogy meg voltál elégedve ennek az oldalnak a tartalmával. Kérjük, használd bátran ezt a lehetőséget és ajánld az oldalt a Google keresőben: kattints az ikonra!